ジェームズ・スウェアリンジェン作曲の「センチュリア」について語ります。ちょうど１ケ月後に私が指揮を務める「綾瀬市中学校吹奏楽団」で演奏予定なので改めてこの曲と向き合おうと思いました。本当はピアノで音を出しながら語ったものを動画公開しようと思ったのですが、しばらく授業をしていない関係で活舌が悪くお聞き苦しいので文字にします(笑)。長いので数回に分けてそこはかとなく書き記します。
スコアサンプルと参考音源を出版社が出しています。以下のリンクから閲覧できるので必要に応じてご活躍ください。
スコア
音源
「センチュリア」は、J.スウェアリンジェンによって１９８６年（私が産まれる５年前）に作曲された吹奏楽オリジナル曲です。アメリカの出版社C.L.バーンハウスの１００周年に尊敬をもってささげられた曲です。曲の題名も１００周年に由来するものでしょう。なんと、世界初演は、埼玉栄高等学校（大滝実先生）ということで日本のスクールバンドなのです。恥ずかしながら今回、センチュリアを演奏することなり初演のことを初めて知りました。作曲者は、この年にバンドクリニックにゲスト講師として来日していたので、この世界初演に立ち会っています。
サブタイトルに「Overture For Band」と明記しているので日本では、「吹奏楽のための序曲 センチュリア」や「センチュリア序曲」という名で知られています。
調性を見るとBdurとなっています。
冒頭の発想記号は、「Stately（♩＝８８）」となっています。一般的に使われている発想記号を使わずに英単語を用いているのも特徴の１つです。意味は「威厳」ですから「マエストーソ」に近いもの意味で捉えるとよいでしょう。２小節目からはコルネット（トランペットではありません）によるファンファーレが始まります。「F・B・C・F～」の上行するモチーフはＡメロの旋律を使用したものです。演奏のポイントはトロンボーンと２、４番ホルン、バリトン（ユーフォニアムではありません）の下行する四分音符です。メロディーが上に向かい、伴奏が下に向かうことでバンドとしての音域が広がっていくことになります。低い音に行けば行くほど深みのある音にしていきたいところです。中学生などが考えずに吹くと「B・A・G・F」と下がっていくときに息切れして音が衰退してしまいがちです。ホルンの１、２番が同じく1拍目にBを吹いていますから1拍目はそちらの方々に頑張ってもらうとよいかもしれません。４小節目で初めてtutti（全合奏）になります。このときに旋律（例のF・B・C・F）になるのがテナーサックス、ホルン、トロンボーン、バリトンです。それらに２拍遅れてピッコロ、フルート、オーボエ、Ｂ♭クラリネット、アルトクラリネットなど笛の皆さが引き継ぎます。５小節目では、コルネット、ホルンが最後につないでファンファーレは終わります。１番最初に出てくるコルネットの音の形（音価）を各パートが意識してつないでいけると音楽の流れとしてもよいものになります。聴いて真似するのもよいですが、先ほどから話題にあげている「F・B・C・F」の音を４つ取り上げて同時に演奏してみると音の粒がそろいやすいと思います。５小節目の３、４拍目にritがあります。お好みでブレーキをかける場面ですが、４拍目を♩＝７２あたりに設定していくと６小節目の予備拍を感じやすくなります。６小節目からのテンポが♩＝１４４なので、その手前が♩＝７２になるとそのテンポの８分音符が次からの４分音符になるのです。私が指揮をする場合は、ritのところを分割して振ります。それがちょうど次の予備拍になるのでスムーズに場面以降することができるのです。
６小節目からは「With energy ♩=144」となります。「エネルギーを伴って」としておきましょう。ここで初めて出てくるのが「山型アクセント」です。アップテンポでアクセントがついていると中学生は特に短く雑に演奏してしまいがちです。山型のアクセントは響きをしいかりと伴う音価にするのがおすすめです。「アタック・コア・リリース」がしっかりと１つの四分音符の中にあることを確認して演奏すると結果として響きのあるサウンドを作ることができます。８小節目からモチーフもかけあいが何度かあるので前述したような練習方法が有効です。１６、１７小節目から１８小節目に行くときにクラリネット３番、テナーサックス、コルネット３番、ホルンの２、４番、トロンボーンの３番が４度から３度へと音を変えます。これが緊張感ある和音から落ち着く和音への移行ポイントとなります。これらのパートは下級生が担当しがちですが、重要なパートであることを認識して演奏してもらいたいものです。この和音パターンは何度か出てきます。
６小節目からは拍子も変わり４分の２拍子になっています。４分の４と４分の２の違いは何でしょうか。音にしてしまえば記譜の上の４拍子も２拍子も言ってしまえば変わりはないのですが、そこには重要な意味があります。４拍子の一般的な「リズム」は「強拍・弱拍・中強拍・弱拍」です。２拍子は「強拍・弱拍」です。オーソドックスな枠組みの話ですが、中強拍がなくなることで、強拍が２拍ごとに現れてより躍動感ある音楽が誕生するように思うのです。
２０からAメロディーがスタートします。木管楽器のメロディーは、フォルテの指定で「lightly」と書いてあります。スウェアリンジェンのこの時期の作品は「フルート濃いめ説」があります。作曲家が想定している楽器の編成がスコアに書いてあることがあります。有名なところでいうと「ロマネスク」のフルートは人数がかなり多めなのです。この曲のスコアを見るとコルネット１～３番が各３名なので合計９名ですが、それに対してフルートは１０名となっています。ピッコロも足すとさらに１名追加です。日本の今の出版社の多くはパート譜を１枚ずつしか入れませんが、センチュリアを買うとちゃんとフルートの楽譜が１０枚あります。日本のスクールバンドで日々活動していてこれだけの割合にフルートを割いているバンドは少ないと思われます。もし、フルートの人数が少ないバンドで演奏する場合には、結構頑張って鳴らしていかないと作曲家がイメージしたバランスにならない可能性があります。スコアのこういった情報をしっかり見ていくことは、日本で大活躍されている鈴木英史先生も各種セミナーでよくお話されていることです。参考にしてみてください。
このAメロで注目したいのは４小節目（２３小節目）です。先に述べた４度から３度への移行が見られます。そして、もう１つ注目すべきがティンパニーです。VからIへのシンプルな音の移り変わりですが、シンコペーションのリズムになっています。バスドラムやチューバなど低音セクションと同じリズムにすることが多いティンパニーですが、ここでシンコペーションのリズムを持っているのはティンパニーだけなのです。和音が次に進みたい特徴であるとともにそこに躍動感をつくり上げることで推進力を生み出すことに成功しています。こういうところにスウェアリンジェンの素晴らしさが垣間見えます。
（次回に続く・・・）
